【科技】艺术拥抱科技要如盐溶水

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大规模的光影舞剧“四季狂想”巧妙地融合了奇怪的声音效果、神秘的光影和演员的演技。 (艺术节小组委员会提供图)

■中国上海国际艺术节论坛的专家警告说，好的舞台作品最终必须通过感情内涵凝聚动人心弦的艺术力量。 多媒体技术的运用不能损害艺术表演本体。

目前，多媒体技术介入舞台已成为融合投影音响控制人形技术的舞台，互动的3d现代舞蹈，在精彩的多媒体演示中备受瞩目。 但是，如何在保证表演艺术本体的基础上活用科学技术，还需要探索。

在日前举行的第17届中国上海国际艺术节主旨论坛和系列论坛上，许多国际知名艺术家没有约定，现在视频、投影、交互应用等多媒体技术成为舞台制作的重要因素，演出的样子 一点的演出要保持新技术不变，过度依赖或夸张地采用多媒体手段，反而要衬托表演本身，观察艺术效果与预期相差甚远。

奥地利林茨电子艺术节艺术总监弗雷德里克·斯托克说，艺术创新接受多媒体技术的最高领域是使两者像盐水一样适当协调，而不是作为两种颜料放在一个杯子里。 艺术家作为催化剂，必须解决多媒体技术和戏剧艺术之间的分寸。

多媒体技术是舞台空间的再次解放

据统计，近年来国内外各类演出中引入多媒体技术的范围和数量呈上升趋势，实景式、浸渍式、多空间并行、异地剧场同步等多种科学技术手段注入了舞台前所未有的视听体验。 捷克布拉格春季音乐节总监罗曼·贝勒似乎认为，包括网络在内的多媒体技术给戏剧演出带来了越来越多的可能性，是舞台空间的再次解放，是艺术表现力的多重解放。

据悉，大光影舞剧对接了奇怪的声音效果、神秘的光影和演员肢体表现，虚拟成像技术复活了迈克尔·，但杰克逊、邓丽君、舞台巨星的数字影像也真的很梦幻，让粉丝哭了。 有些音乐会融入了多媒体舞蹈的美照明，视觉表现和乐器的音色协调，取得了很好的艺术效果，但业界人士也看到了血，现在多媒体影像在舞台上泛滥，技术编排的光影不断在观众面前摇晃，让演员的表演 对此，林肯中心艺术节艺术总监奈杰尔·说，多媒体技术是工具，艺术家才是最重要的渠道媒体，他必须动员技术用于作品。 现代传说剧场艺术导演吴兴国说，成千上万的演员不能用令人目眩的技术吃东西，意味着失去了舞台的灵魂。

新科学技术的奇观感最终要反衬原件

今年中国上海国际艺术节的46场公演中，有将近一半是原创公演，其中不少节目巧妙运用了多媒体技术。 一位学者在论坛上指出，这些成功的例子表明，新技术的表现不仅要追求酷，而且要与艺术表演本身平衡地相辅相成。

许多获奖的《黄翊和库卡》把一台机器人搬上舞台，结合机器的移动特征，把舞蹈动作纳入电脑程序，机器人和人类舞者的诗意共舞，不是突然的，而是染成古典的颜色，人性和科学的迅速发展 新技术的更新换代这么快，跟在后面抛弃了一点家，最高水平的艺术表演，往往感觉不到技术的痕迹，两者同源汇合，最终聚集在舞台上。 上海戏剧学院院长韩生说，上个月风靡上海的奇幻版《魔笛》从媒体的视觉词汇中欣赏了眼睛和耳朵，即使是这样的新形态，音乐也还不是很多让步的核心。 我们发现所有媒体技术的设计和运用都是基于音乐的主题和结构，作曲家写的古典旋律、节奏和长度是所有创新的时间标准。

专家说，今天的观众对某种新技术产生的奇妙奇观的效果不太感动。 换言之，技术本身的新感觉并不容易长期支配感觉，因为从媒体方法的加入，丰富了视听艺术的副本，使古典艺术更好地体现现代性，具有更大的魅力。 好的舞台作品最终正因为感情的内涵和美学的需要，才有动心的力量。