技术:你被三分构图法洗脑了吗？ 三分法的10个误区

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本论文转自摄影之友

我想进一步阐明三个法则。 这是我们刚尝试创作时教的，后来长期影响我们构图习性的法则吗？ 那我们快看吧！

无论是初学者还是“老法师”，对喜欢摄影的朋友们来说一定知道“三分构图法”

沿着这样的分割线划分图像的要点，将被摄体放在图中的4点(所谓最一心一意的点)的构图法则，一直被我们认为是古典和摄影的基准，但这样以前流传下来的意义上的“基准”真的值得遵守吗？

tavis leaf glover

我是美国夏威夷的摄影师也是美术老师

他最近挑战了三分法！

“像多个摄影师一样，我用三分构图法洗脑！ ”。

我既是摄影师也是画家，想创作出值得骄傲的作品分享给世界。 哈

只是只是只是只是只是只是只是只是只是只是只是是我所以我这是我从私作一开始就告诉你之后一直想弄清楚私构图习性影响的法则。 ((语))()。 。 。 。 。 。 。 。 。 。

但是

也

是

薯这是选择之一，这么简单。

误区之一:“三分法构图使画面变美”

为了推翻这个说法，我们有必要弄清楚什么使画面变美。 我可以向你保证。 那是因为绝对不容易把本体放在三分线的十字路口。

美化画面是适当应用你构图的妙招，让观察者能清楚地“阅读”你的照片、你的主体，从而以太多的干扰其他因素、水平不足引起的“创造性充分”的混乱感分散了观察力。 你是怎么做到这个的？

首先，我们需要理解我们的大脑是如何感知和理解图像刺激的。 为此，可以借用造型塔心理学的一些原理，如图形-背景关系( fgr )。 可以从背景中清楚地分离主体，更可靠地将观察力放在主体上。

【布鲁松的这张照片是图形-背景关系( fgr )的很好的例子】

也可以采用连续性法则。 这样可以用一些物体连接一致的吊丝。

(埃德加·德加的这部作品展示了藤蔓的线条)

我们也可以建立最大强度的区域，让网民把那些视线集中在主体上。

( david bellemere拍摄)

误区之二:“专业摄影师在使用”

另一个关于三分法的误解是“专业摄影师采用的”。 安妮·莱博维茨确实是专业摄影师，是我们时代最优秀的摄影师之一。 以她的照片为例，简单地用三分线隔开，看看她是否也遵守这个法则。

(安妮·莱博维茨摄影)

(壁炉的位置符合三分法则)

你可以看到壁炉的位置完全符合三分构图法。 嗯，我想她确实应用了这个法则……。

但是！ 看看她是怎么安排模特位置的。

只有垂直线和平行线辅助的时候，我们能看到她是如何做出完美构图的吗？ 我接下来做了什么？ 我们能看到一点模特确实放在三分线上，我该怎么配置她们的胳膊、腿、裙子和眼球？ 这就是动态对称性。

【这是根编号4的矩形及其基本构造(对角线、倒带、平行线、垂直线)】

( 1个根编号4矩形可以进一步分为4个根编号4矩形)

为了正确配置模型和构图，安妮采用了动态对称。 这是一个精巧的网格系统。

也

只是只是只是只是只是就是我，是我，别忘了这个目的！ 。

这显然脱离了真相。 不考虑整体关系，只把主体放在三个十字路口，这样的构图对你照片的节奏感没有什么帮助。

( tavis leaf glover摄像)

如果你知道风格塔心中学到的另一条法则——连续性法则，你就可以引导观众的视线，找到创造照片节奏和一体感的方法。 其中最美的是吊丝。

( tavis leaf glover摄像)

通过将这样的曲线要素纳入你的作品，可以在画面上制作漂白。

有跃动感的节奏感大师级的摄影师和画家们在他们的作品中广泛使用这种做法。

(梵高的这幅画显示了美丽的蔓线)

创造节奏感的另一个极好的方法是偶然性律。 这意味着即使边缘线被打破，也有相互连结的倾向，看起来偶然连结各种要素，在上下或左右之间的空间产生节奏感。

说到“诱惑线”，你可能会认为这是可见的实线，但并非如此。 可能是被分割破坏和隐藏的线，可以像魔术一样吸引我们的思考填补这个裂缝，让观众积极弥补“诱惑线”。

(卡拉瓦乔的这部作品证明了他通过知道偶然性来隐藏他的线)。

在这张照片中，我们可以看到安妮利用模型肢体构建的边缘线的关系。

(安妮·莱博维茨的这张照片应用了偶然性)

从达芬奇的《蒙娜丽莎》和博格罗等有很多复杂构图的作品中也可以看到这个偶然性法则的活用。

是

作为本来。

(“没有陪伴！ 》tavis leaf glover拍摄)

照片有垂直平衡(称之为“呼吸空间”)和水平平衡(称之为“凝视方向”)，你必须知道如何控制这两种平衡，获得完全平衡的构图。

(布格罗的油画显示了水平中心线从上到下的正确平衡)。

(德加的这幅画显示了垂直中线左右两侧的精确平衡)

这是我拍的照片，主体在这张照片中位于中央，但整个画面确实平衡得很好。 因为考虑了垂直和水平的平衡。

( tavis leaf glover拍摄。 显示出水和垂直空间的平衡)

我花了很多年时间完全消除了对我构图构想留下的坏影响。 到目前为止我总是没有把主体放在这边，不是放在那边，而是想整个画面。

( tavis leaf glover学习设计和风格塔理论之前的照片作品)

误区五:“三分法是好照片的基础”

我们说画面可以建立正确平衡的对称律，但没有提到三分法是如何产生不必要的负空间的。 如果不考虑整个画面，只把本体放在三个十字路口之一上，照片的另一边就缺乏重要的陪伴，会留下很大程度上转移观众观察力的负空间领域。

(照片显示了不需要的负空间是如何形成的)

负空间有时起到适当的空白作用，可以产生隔离感和孤独感，但如果不能精妙活用，照片看起来有点幼稚。

“利用空白描绘隔离感和孤独感”gregory crewdson利用空白讲述他的故事。 )中被调用，将出现故障

误区六:“三分法对初学者来说是个好的开始”

以我自己的经验来说，三分法只是把我引进死胡同。 二

也

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手略微略微略微动态动态动态动态动态使用动态稍微使用

请参阅)

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作为一个人，也是没用，没用，没用，没用。

达芬奇如果说他用三分构图法，他会生气地从坟墓里出来。 投入他作品的大量训练、研究、实践，难道有人只是把它稀释成三分法吗？ 没有门！

包括古希腊人在内的达芬奇和其他艺术家使用了图案、场地、偶然、放射线、图形-背景关系、椭圆要素、包围关系等动态对称性、黄金分割和其他设计方法。

(布格罗的画展示了不同的设计方法)

误区之八:“人类眼球自然落入十字路口”

(三分法放置的树和地平线)

我希望拍照这么简单。把你的主体放在三个十字路口，“咚”的话，自然会控制观众的眼球。 没这么快！ 为什么不考虑呢，其实我们的眼球只是被高度区域牵引呢？

如果我们的主体是画面中最大的区域——不管它在哪个位置，我们不是都先观察它吗？

( tavis leaf glover拍摄。 最大对象区域和陪伴体)

另一个吸引我们目光的东西叫边缘闪光。 这是指位于边缘附近的高对象度元素，可以从本体大大分散观察力。 制作丰富的画面，摆脱边缘闪烁的干扰，有助于观众更好地关注你的构图。

(惠斯勒调整了画面中边缘的闪烁)

误区9 :“后期用三分法裁剪是拯救作品的最好方法。”

后期用三分法裁剪照片也救不了烂作品。 这样的事后修复没有你想象的那么万能。

(尽量不剪切照片，在前摄影时调整构图的话，会保存珍贵的像素)

学习应用构图理论和风格塔心理学的视觉妙手，了解什么是有助于构图，如何处理视觉问题，以及前期拍摄时应该制作构图。 不要为三分法牺牲宝贵的像素。 你应该做更有创造性的事。

误区之十:“黄金分割点创造了画面张力”

现在，我知道即使把主体放在三分钟十字路口也不能制造照片的张力。

( tavis leaf glover拍摄。 )中被调用，将出现故障

不，不，虽然只是，但是，比如说，他们几乎互相接触也差的那一瞬间，画面张力

用手

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