技术:超现实主义摄影 艺术家眼中的另一个世界

本篇文章792字，读完约2分钟

还没到现在呢。在这里的这种地方“也行”

胃

一。

任何艺术形式的开始都需要制定理论，超现实主义艺术的制定者是来自法国的作家布雷顿( andre breton )在1924年发表的《超现实主义宣言》。 他在这个宣言中说:“超现实主义是人类纯粹的精神无意识活动。 人们可以用口头、书面和其他方法表达思想的真正过程——没有理性的任何控制，没有美学和道德成见时的思想自由活动”。 我们通过布雷顿森林机构的想法，可以知道在创作过程中必须首先突破理性，寻找最自由的世界。 照片仅限于现实，但通过后期的解决可以无限扩大你对艺术的追求，达到超脱现实的境界。

二。 超现实的摄影妙技

1 .人物比率

人物的比例在超现实主义照片作品中屡见不鲜，第一个意义是无限夸张地放大或缩小人物。 现实中不存在的梦想是主要的，所谓的超现实主义在直观的镜头拍摄中不太清楚，所以可以看出后期解决是多么重要。 例如，生活中常见的森林、炉火堆、草坪等场景，聚焦于场景中的一个点，其他场景尽量虚化，然后收集一个物体，缩小到蝾螈那样的尺寸。 这意味着周围的景色变成了大山洪水，剩下的工作体现了人物和场景的关系。 等等。

也是

也

4 .陷入思考

思考常常是比拍摄超现实主义作品更高端的拍摄方法，多个拍摄面的艺术家拍摄石头和椅子等静物什么的都没有了。 周围的环境是明亮还是黑暗，有时窗户增加，杂草增加。 其实这没什么，但这张照片实质上内涵无限，这主要体现在大师的作品名上。 例如，石头的景象被命名为“自由”。 这样看到的人会引起一系列思考为什么石头代表自由。 自由与石头的联系，作者的意思是什么？ 石头的存在意味着什么？ 这一系列的问题浮现在脑海里，这个思考不一定有结果，但是在思考的过程中，重点是用高画思考，思考的结果，进步。 听这个很有趣啊。 如果你出生的话，拿着照相机拍一张吧。 也许你可以从这个拍摄方法中得到新的灵感哦。