【科技】技术将从观念上改变舞台艺术

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去年年末美剧《西部世界》第一季结束，这部大热剧展现了人工智能与浸渍剧相结合的终极想象。 回顾过去一年在上海舞台上出现的各种高科技: ar (增强现实)技术，实时摄影为舞台创造了幻想的特效，跳过镜框式舞台，用无人机将天空装饰在第二舞台上，移动应用成为观众体验浸渍式戏剧的指南针。 随着更多的新技术进入舞台，技术和艺术的冲突将越来越激烈和精彩。

业内人士指出，技术视听奇观只是第一步，随着技术的成熟和普及，将对艺术创作者的观念产生强烈冲击。

手机在舞台表演上增加了特效，无人机随着音乐改变了阵型

年被称为vr元年，但在舞台上领先一步的是ar技术。 ar像photoshop一样，重叠各种特效层，让观众视野中的拷贝看起来更丰富和真实。 业界相关人员最先看到的是美国纽约三脚架狗艺术科技中心公布的尚未正式上演的舞台“仙迹要素”，上海国际艺术节交易会成为了这部剧的展示舞台。 观众在观看之前，必须下载相关的手机应用程序。 故事进行中，主创者向观众打开应用程序、举起手机、在舞台周围移动时，屏幕上会出现水晶魔法球、龙卷风、飞天猿等各种特殊效果。 《魔法师的元素》是取材于《绿野仙踪》的，对于这部古典童话故事，舞台、电影的改编作品不少，ar技术的引进确实给这部改编版带来了新的看点。

另一个魔法球出现在爱沙尼亚实时拍摄音乐剧《盛夏之夜的梦想》的舞台上。 主创融合了古典音乐和现代视觉效果，演员饰演的特写镜头被及时拍摄和投影到悬挂在观众上方天花板上的巨大白血球上。 这个魔法球被认为是世界所有状态的集中投影。

在前几天举行的第一届上海互动演剧节上，出现了无人机的身影。 作为戏剧节的开幕公演，德国7级表演艺术企业发表的《棉语》带来了亚洲首次表演。 主创将搭载led灯的35架无人机发射到夜空，用计算机编程在空中进行阵列变化，随着电子音乐在地面舞台上的起伏，展开了第二个天空舞台。

技术的进化不仅影响舞美效果，还影响戏剧的观念和形态

现在，这些五花八门的高科技舞台项目不是打击艺术家头脑的作品，背后有一系列的研发支持。 除了应用ar技术的“仙迹元素”外，美国纽约三脚架狗艺术科技中心还想一下子推进56项技术的研究开发，通过技术实验推进舞台制作。 该中心的艺术家杰西·卡里森说，新技术有新的方法打开新的视野，了解和加强周围的环境。

加强环境也出现在上海戏剧学院和新西兰故事箱队完成的作品“双重”中。 这部剧结合了移动应用和现在受欢迎的浸渍剧。 观众在其中像角色扮演游戏的主角一样，基于移动应用程序中的信息弹窗、小视频等副本的推送，帮助观众进入故事。

但是，无论是ar还是无人机，舞台制作在这些新技术上的应用都远远快于电影游戏等娱乐领域，即使盘点现在的舞台实践，也以改变观众的视听体验为主，没有完全进入创作本体。 专家说，在舞台艺术中，舞者对新技术最敏感。 例如，电脑灯最初应用于舞厅，然后进入舞台，最初被艺术家排斥，被认为是通俗的，现在成为活跃舞台气氛的重要手段。 在很多专家看来，技术本身是中性的，如何更好地为作品服务，取决于创作者的采用，新技术一上台创作，首先视听上的奇观很多。 嘻嘻

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